伝工:その他工芸品

柏市

髙城勇（たかぎいさむ）

髙城さんは、明治時代後期から花火作りを続ける髙城家の4代目で、地元の手賀沼花火大会を第1回目から手掛けています。
初代である祖父のもとで習得した火薬の配合や、檜の実や籾殻を使った割り薬作りなど原材料・技法を守りながら、毎年競技大会に出品し、花火の質や演出にもこだわっています。

君津市

福山一郎（ふくやまいちろう）

上総地方では、明治時代中期から各村で遊び道楽として手製花火の打ち上げが盛んでした。
福山さんは、父の次郎さんの下で修業を重ね、江戸時代末期から花火作りを続ける福山家の六代目です。また、「形もの」の技術革新にも余念なく、伝統の中にも新しい風を吹き込みながら、花火作りを続けています。

市川市

穂積実（ほづみみのる）

つまみかんざしは、江戸時代初期、上方に起こり、小さく刻まれた色鮮やかな羽二重をつまんで作ることに由来します。
穂積さんは、つまみかんざしの名人である故石田竹次(たけじ)氏に師事し、伝統技術・技法を受け継ぎ、独立しました。以来、かんざしを通して女性を演出し続け、流行にも絶えず気を配っています。

市川市

穂積裕（ほづみひろし）

つまみかんざしは、江戸時代初期、上方に起こり、小さく刻まれた色鮮やかな羽二重をつまんで作ることに由来します。
穂積さんは、父の実さんから伝統技術・技法を受け継ぐとともに、現代感覚を盛り込んだブローチやフォトフレームの製作など、つまみかんざしの技法のアレンジにも広く取り組んでいます。

市川市

穂積裕子（ほづみゆうこ）

つまみかんざしは、江戸時代初期、上方に起こり、小さく刻まれた色鮮やかな羽二重をつまんで作ることに由来します。
穂積さんは、父の実さんから伝統技術・技法を受け継ぐとともに、女性の感性を取り入れたチョーカーやバッグチャーム等の製作にも取り組み、つまみかんざしの魅力の普及に努めています。

松戸市

藤井彩野（ふじいあやの）

つまみかんざしは、髪飾りの伝統的なものとして、その技法が江戸時代より伝えられてきました。
藤井さんは、ワークショップを開催するほか、現代的なデザインを取り入れたものを製作し、つまみかんざしの普及や次世代への伝承にも、積極的に取り組んでいます。

九十九里町

石原利晃（いしはらとしあき）

つまみかんざしは、ちりめんや羽二重をピンセットでつまみ、小さく折りたたんで、花や鳥といったモチーフを作る、江戸時代から続く伝統的な髪飾りです。

石原さんが製作するつまみかんざしは、生きているかのような存在感があり、大手百貨店でも取り扱われ、京都の舞妓さんをはじめ、幅広く使用されています。

大多喜町

井口峰幸（いぐちたかゆき）

大多喜焼は、地元産出の陶土を原材料として、手びねりや蹴ろくろを用いた技法により製作され、粗く独特な質感が特徴的な焼き物です。 
瀬戸・常滑で陶芸を学んだ井口さんは、伝統的な技術を研究し、地元の原材料にこだわった釉薬を使って、陶芸作品の製作に励んでいます。

香取市

石井登貴子（いしいときこ）

ラフィアとは、マダガスカル原産のラフィア椰子の葉の部分を加工した天然素材のことです。バッグやバスケット、帽子等の素材として使われています。
石井さんは、ラフィア工芸の第一人者であった石井かね氏の下で、伝統技術を継承してきました。使い込むほどに柔らかさと艶を増すということで、好評を得ています。

多古町

越川勝之（こしかわかつゆき）

袖垣は、日本家屋で、玄関の脇や裏木戸の周囲などに目隠しを目的とした垣根であり、和服の袖に似ているところからこの名称がつきました。
越川さんは、大阪で修業を積み、安土・桃山時代の形を基本とした伝統的な袖垣作りを守り続けています。これからも納得のいく袖垣を作っていきたいとのことです。

富里市

池上豊（いけがみゆたか）

西洋乗馬鞍は、明治以降に製造が始まり、原材料は牛革を使い、二本針縫いなどにより製作されます。富里市は、競走馬のふるさととして有名なことから、乗馬鞍は、この地に相応しい地域の歴史とともに歩む工芸品です。
池上さんは、先代から技術・技法を受け継ぎ、明治から変わらない製法で製作しています。

松戸市

荒川啓（あらかわさとし）

象牙彫は、江戸時代、江戸文化爛熟期に隆盛を誇った日本独特の装飾品でした。
荒川さんは、祖父の代から三代にわたる象牙職人で、旧来からの根付などの他に、象牙の素材を活かした茶器や装身具などのオリジナル性に富むものも製作し、新たな作品にも取り組んでいます。

千葉市

古島一良（ふるしまかずよし）

丈夫で軽量・柔軟な籐材料を使用して国産籐家具を製作しています。
古島さんは父定男さん（現代の名工）のもと修行し、現在「千葉県の卓越技能者」として表彰を受け技術を継承しています。
素材を選ぶ審美眼と、高度な製作技術を生かしたオリジナルデザイン家具やインテリア小物など、時代を超えて広く愛され好評を得ています。

銚子市

堀江深一（ほりえしんいち）

籐製品は、籐を使用して製作する家具や日用雑貨等です。籐職人の数は全国でも数えるほどしかいなくなりました。
堀江さんは、素材から製品まで一貫した手作りで、籐椅子をはじめ、籐の良さを生かした各種の家具、小物を製造しています。製品の良し悪しを決める技のポイントは、巻き加工と張りを確実に行うことです。

銚子市

加瀨文夫（かせふみお）

籐製品は、籐を使用して製作する家具や日用雑貨等です。
加瀨さんは、手巻、手編という技術を用いた椅子やテーブルの製作を得意とし、伝統的な製作技術の上に現代的な新しいデザインの研究にも意欲的であり、全国的な展示会にも出品し、好評を得ています。

銚子市

加瀨稔（かせみのる）

籐の特徴である曲線と強度、そして軽さを最大限に生かし製作したのが籐製品です。
加瀨さんは、昭和61年に県指定を受けた父の文夫さんから受け継いだ技術を大事にしながら、現代の服装や家屋に合った籐製品をお客様目線で製作しています。手編の技術は展示会などでも好評を得ています。

千葉市

森谷糸（もりやいと）

とんぼ玉は、穴の開いた色ガラスの玉にいろいろな模様を付けたもので、古代文明から作り続けられており、現代でもペンダントや根付などの装飾品に使われています。
森谷さんは、バーナーワークの中の一つとして「とんぼ玉」を作り始め、着物の模様や日本の色を基調とした玉を作っていきたいとのことです。

千葉市

森谷深冬（もりやみふゆ）

森谷さんは、とんぼ玉の伝統性に感銘を受け、平成13年に県指定を受けた母の糸さんから伝統技術・技法を継承してきました。
とんぼ玉は、様々な色や形をガラスの玉で表現でき、新たなデザインにも積極的に取り組みながら、身近な自然を写した日本人の感性を表現した玉の製作に励んでいます。

千葉市

駒野幸子（こまのさちこ）

駒野さんは、平成13年にとんぼ玉で伝統的工芸品の県指定を受けた森谷糸氏に師事し、繊細な技法を習得しました。
受け継いだ技法をもとに、戦国玉や法隆寺玉といった伝統的なとんぼ玉の製作に力を注ぐ一方で、新たな技法やデザインにも積極的に取り組み、より魅力的な作風を目指しています。

習志野市

田中重己（たなかしげみ）

刷毛は、建設業から食品業までその利用の途は広く、原料は動物の毛であり、穴熊から豚の毛まで多種にわたりますが、国内調達が困難となってきています。
田中さんは、明治40年から続く刷毛作りの「小林の刷毛」の三代目として、伝統の手法で刷毛作りを行っています。

習志野市

田中宏平（たなかこうへい）

田中さんは、昭和59年に県指定を受けた父の重己さんの下で修業を重ね、家伝の伝統技法を習得しました。表装技術に使われる刷毛は、糊の濃度や紙の強度に応じて、むら、たまり、すじ等を生じさせず、手早く均一に塗布できることが求められるので、入念かつ繊細な熟練の技が必要となります。

柏市

仙田秀一（せんだしゅういち）

ビーズ細工とは、古くは宝石に属するものとして貴重に扱われていたビーズを使用し、日本刺繍の技法を駆使して、直径1.4～2ミリメートルのビーズを2粒ずつ丁寧に刺繍したものです。
仙田さんは、昭和27年から父の鎮男さんの下で技術を学び、以来、この道一筋です。

柏市

仙田和雅（せんだかずまさ）

ビーズ細工とは、古くは宝石に属するものとして貴重に扱われていたビーズを使用し、日本刺繍の技法を駆使して、直径1.4～2ミリメートルのビーズを2粒ずつ丁寧に刺繍したものです。
仙田さんは平成2年から父の秀一さんの下で技術を学び、その伝承と発展に意欲的に取り組んでいます。

市川市

田島義弘（たじまよしひろ）

屏風とは、部屋の仕切りや装飾に用いる家具のことであり、小さなふすまのようなものを数枚つなぎ合わせて、折りたためるものです。
田島さんは、下張り蓑張りや蝶番などの伝統技法を後世に伝えるため、県の職業訓練校などで後進の育成に尽力し、「千葉県の卓越した技能者」としても表彰を受けています。

松戸市

矢吹覚（やぶきおぼえ）

べっ甲は、江戸時代の初めポルトガルやオランダから伝来したものですが、その後、我が国の細工師によって技術、技法が受け継がれてきました。
矢吹さんは、べっ甲細工一筋であり、従来は櫛や帯留を製作していましたが、現在は、ペンダント等の製作にも取り組んでいます。

旭市

小澤弘（おざわひろし）

へら鮒釣り用の浮子は、江戸時代以来の伝統を有するものであり、本体部分には孔雀の羽を用いています。
小澤さんは、釣り人に喜ばれる時代に合った浮子を作るため、数々の工夫を重ねています。雅号は「小澤水峯（すいほう）」。
市内にあるへら鮒専門の釣堀センターでも小澤さんの浮子を使用している人が多くいます。

南房総市

太田美津江（おおたみつえ）

房州うちわは1本の女竹から作られ、丸柄と美しい窓が特徴です。
太田さんは、代々続くうちわ職人の家系で、父の一男さんから技術を受け継ぎ、伝統工芸士として認定されています。
また、地域の事業者で組織する房州うちわ振興協議会の会長を務め、生産・販売や体験事業の他に後継者の育成にも取り組んでいます。